编者按：7月29日，《艺术教育》杂志庆祝中国共产党成立105周年专题，特邀西安美院副院长武小川教授刊发署名文章《从校史育人到社会现场育人 —— 西安美术学院红色文化融入艺术教育的实践探索》，全面梳理学校传承红色基因、构建特色育人体系的探索与经验。文章立足我校红色办学根脉，系统回答了新时代美术教育如何把价值塑造与专业培养深度融合的核心命题，提出了层层递进、前后衔接的四维育人路径。从校史寻根到社会扎根，从课堂教学到实践养成，这篇文章既是对我校多年红色育人实践的理论总结，也为新时代高等美术教育落实立德树人根本任务提供了可借鉴的西美方案。具体内容如下：

从校史育人到社会现场育人

——西安美术学院红色文化融入艺术教育的实践探索

历史已然证明，文艺绝非单纯的审美活动，更肩负着凝聚精神、引领社会、服务民众的重要使命。对于新时代高等美术院校而言，将红色文化融入教育最终是要回答艺术教育的根本问题：培养什么人、怎样培养人、为谁培养人。

当前，中国的美术教育如何将专业技能训练与价值塑造相贯通，仍是一个关键问题。学生即便掌握了造型、设计、影像等多种艺术手段，也未必能够真正理解作品与时代、艺术与人民、专业与社会之间的关系。西安美术学院这些年的教学经验，基本形成了一条递进路径：校史提供精神根基，专业教学完成方法转化，主题创作训练历史理解能力和时代表达能力，社会现场检验艺术教育的现实价值。

这一经验之所以值得讨论，在于其不是几项零散活动的拼接，而是把历史梳理、课堂教学、创作训练和社会实践组织成了一条前后衔接的育人链条。红色文化在这里也不再只是纪念性资源，而是不断转化为课程内容、教学方法、创作机制和社会服务能力。

一、校史育人，在三重历史脉络中凝聚“西美精神”

西安美术学院历来重视学校历史的梳理研究，目的并不只是保存史料或完成纪念陈列，而是通过回望办学来路，回答学校“从哪里来、要往哪里去”这些根本问题，并由此引导和塑造学生的价值判断。围绕这一目标，从20世纪80年代起，学校开始系统整理校史；90年代就以回忆录等形式逐步推出校史的研究和出版；2014年，在雁塔校区蕴玉楼五层建成校史馆，建筑面积约1800平方米；2024年，校史馆在建校75周年之际，完成整体提升并重新开放。自2024年10月重新开馆以来，校史馆已接待师生和社会各界人士6000余人次、团体200余批。更重要的是，学校正由校史馆建设进一步走向校史建设。

重新开放的校史馆并不是单纯的荣誉展厅，而是以艰苦创业、跨越发展、聚力一流等篇章，把办学史、文献史、美术史和口述史组织成可以观看、可以讲述、可以进入的育人现场。2025年，校史馆设计获得缪斯设计奖金奖。对于美术学院而言，校史的艺术化、沉浸化、情境化的呈现，本身就是一种适合艺术教育特点的历史表达转化方式。

校史育人的关键，不在馆舍本身，而在于把办学历程提炼为学生能够理解、继承的精神谱系。西安美术学院的大学精神，归结为“惟精惟新、至善至美”，与之相互支撑的，是“弘美厚德、借古开今”的校训，以及“艰苦创业、追求卓越”的校风。它们并非抽象口号，而是由三重历史脉络沉淀而成。

其一，奠基拓荒时期的启迪，在于理想信念、人民立场和艰苦创业。学校建校于1949年，前身为西北人民艺术学院二分部，同年5月由山西临汾迁往西安市长安县兴国寺校址，成立西北军政大学艺术学院。草创时期办学条件十分艰苦，师生一起建设教室、礼堂、排练房、食堂、宿舍等。学校从一开始就把革命人生观教育、为人民服务的文艺方向和专业训练放在一起。这段历史给予今天学生最重要的启发，是学校从起步便肩负着在国家建设、社会动员和人民需要中的责任与担当。

这一时期更重要的地方，还在于它奠定了学校的办学方向——文艺为工农兵服务。学校源自军队文艺教育系统，承续延安革命文艺传统，早期课程既重视素描、色彩、创作等专业基础，也重视政治理论、社会历史和时事政策教育。从诞生之初，学校就不是把艺术创作当成脱离现实的个人才能，而是把它理解为与国家、人民和社会责任相连的社会服务能力。

其二，改革开放以来的启迪，在于专业拓展、文化扎根与服务社会。1977年恢复招生后，学校持续推进专业重建与拓展，强调创作与教学的中心地位。1986年增设环境艺术、服装设计专业，1993年创办设计系，2000年美术史论系恢复并开始招收本科生，2001年建筑环境艺术系、服装系独立成系，2003年学校被批准为第九批博士学位授予单位，2009年创办影视动画系。这一阶段实现的跨越发展，正源于时任院长杨晓阳在1997年提出的“大美术、大美院、大写意”的“三大”理念，也推动着专业建设从单一画种训练迈向更完整的学科布局。改革开放以来的西安美术学院，不只是院系增多、规模扩大，更是在专业扩展中形成了向城市空间、地方文化、社会服务敞开的教育方向。这一阶段，学院进一步凝练出周秦汉唐历史文化、延安革命文艺、西北民族民间艺术以及长安画派、黄土画派等特色资源，形成具有西部文化根脉和现实关怀的办学取向。对这一段校史的理解，不能只停留在院系设置的变化上，更要看到学校如何在专业结构的更新中不断回答艺术与国家、艺术与社会、艺术与历史文化之间的关系问题。

其三，新时代聚力“一流”的启迪，在于文化自信、学术抱负和责任担当。新时代校史育人的关键，是让学生明白学校为什么建设“一流”、朝什么方向建设“一流”。学校以“五名战略、聚力一流”为重要方向，特别是2023年召开“双一流”建设暨学部成立大会，将学科建设、人才培养、创作成果和社会服务放到国家战略与时代格局中统筹谋划。这里所强调的，不是一般意义上的校园荣誉叙事，而是西安美术学院在新的历史阶段如何守住红色文艺传统、西部文化根脉和人民立场，同时形成更强的文化自信与责任意识。

校史育人由此落实在以下三个具体层面。

首先是历史梳理。学校于2024年启动“西美文脉”系列研究，由人民美术出版社推出《名家辑丛》上下两卷，未来还将推出《校史卷》。同时正式设立校史研究中心，建设数字校史馆，持续深化校史校情教育与课程建设，陆续推进各院系专业发展史的编撰工作。2025年，学校党委宣传部与艺术人文学院联合启动“从这里走来——西安美术学院校史研究”工作坊，将校史研究延伸至专题讲授与学术训练层面。

其次是育人转化。学校持续举办校史讲解员大赛，现已形成由教师团队带领百余名学生参与的校史讲解队伍，搭建起常态化导览机制；走进校史馆学习，已成为附中、本科生、研究生等各层级新生以及新晋教师入校入职的“第一课”。

再次是学生参与。马克思主义学院将校史馆作为“美术+思政”的实景教学资源，支持“以美育德、以史铸魂”等专题课程的落地实施。学生通过讲解、研讨、课程与工作坊进入校史研究过程，所理解的就不再只是某一段往事，而是学校何以形成今天的办学道路和精神自觉。其核心意义在于帮助学生在入学之初完成一次深刻的自我定位与身份认同。无论是附中“读好西美、读准自己、读懂中国”的入学教育，还是研究生“开学第一课”，学习学校历史都被放在一个鲜明的位置上。学生通过校史学习所理解和接纳的，不只是学院有多长的历史，而是自己将接续怎样的传统、面对怎样的专业使命。

随着校史研究的推进，文献征集、口述史访谈、专题整理、院系史编纂和数字呈现逐步联动起来，校史正从纪念的对象，逐渐转化为能够持续生产知识、组织讨论、进入教学资源的研究主题。近年来，学校收获了100余篇研究学校名家、院系教学、专业改革的博士、硕士论文。对于艺术院校来说，这种由展陈走向研究、由研究再走向育人的转换，恰恰是校史建设真正扎实起来的标志。

二、“美术+思政”的专业育人，把价值引领嵌入专业训练

将红色文化融入艺术教育，关键是让价值引领进入专业训练，深植于专业课程体系与日常教学实践之中。学校着力打造“美术+思政”育人模式，将思政课程、课程思政、创作实践和公共服务贯通融合，构建起党委统一领导、党政齐抓共管、院系部门协同推进的工作格局，建成省级课程思政教学研究示范中心，并获批陕西省特色思政育人中心（美术）。学校建成省级课程思政示范课程13门，形成了较为成熟完善的“美术+思政”特色育人体系。

对于美术学院来说，“美术+思政”的难点从来不在于增加几门思政课程，而在于让价值教育真正进入图像、材料、空间、叙事和行动这些专业语言内部。如果只是在专业课之外再加一层概念说教，学生很容易把价值引领理解为外在要求；只有当思政进入课程目标、作品分析、实践方法和评价机制，它才会切实融入学生能够感受、能够操作，也能够反思的专业训练。

这一模式最典型的抓手，是马克思主义学院教授沈宝莲的“一画一课”。这门课围绕近现代以来的重要美术作品，带着学生梳理创作背景、内容和艺术成就，再进入历史语境和价值讨论，以画入史、以美入思，把学生熟悉的视觉经验转化为政治认知和历史理解，并由此带动红色美术资源向课堂教学方法和专业育人资源转化。该课程入选2022年首批陕西高校思政课省级名师工作室建设项目，“一画一课：红色美术经典作品赏析之革命历史篇”获评省级一流本科课程，是学校“大思政课”的重要成果，也成为具有影响力的教学品牌。重要的是，“一画一课”探索出了一个适合美术学院的基本方法：从图像进入历史，从作品进入时代，从审美经验进入价值判断。学生不是先被告知一个结论，再去寻找图像例证，而是在观看、分析和比较中逐步理解作品何以成立，并理解艺术家何以把个人创造和国家、人民、现实问题连接起来。这样的思政课才真正与艺术教育规律发生了关系。学校的“思政+”特色育人模式在2025年入选陕西省基层思想政治工作创新案例。

在此基础上，学校又把课堂讲授、实践教学和公共传播贯通起来。无论是“行走的思政课”，还是围绕红色美术资源展开的主题创作、展览策划和新媒体传播，实际上都在形成一个由课堂分析、现场体验、作品转化、公共表达相互支撑的课程群。学校的思政教育因此不再局限于某一门课，而是更深入地进入课程体系、创作机制和传播机制。

思政还不断嵌入各专业的教学中，着重解决专业语言自身如何承载革命传统和群众立场等问题。在这方面，版画系的经验很典型。2015年，该系启动的“版画再基层”项目，通过“再发生、再出发、再传统、再现场”四个层面，将原本局限于画室的版画训练，推进到革命老区、乡村现场、城镇社区等特定场域之中。此后四五年间，团队陆续开展“致陕南、致陕北、致关中、致户县、致灵石”等多场版画现场实践活动，在社会调研、现场创作中重新理解“艺术为人民”的宗旨。创办于1960年的版画系始终将延安解放区木刻视为学术思想源头，在党史学习教育中开展临刻鲁艺版画名作、学习百年党史的活动，持续参与延安木刻版画双年展、延安版画艺术中心的建设，把鲁艺精神、延安木刻传统和当代版画教学打通，使思政不再是附着在课程外部的要求，而是成为专业方法、创作伦理和推动实践基地建设的教育初心和发展动因。

在2026年6月学校组织的第二届“大学生讲思政课”比赛中，28组学生团队围绕文化自信、红色传承、乡村振兴、非遗活化、国家安全等主题，结合绘画、设计、影视、艺术理论等专业特色，运用现场示范、AR互动体验等方式讲解思政。比赛希望以真情讲述打动人心，以多彩形式点亮课堂。学校党委宣传部、马克思主义学院正在进行大学生思政美术作品展作品征集，计划9月底在陕西省高校、中小学巡展。作品中既有学生的主题创作及创意说明，也有思政课教师结合课程教学写出的评语，由此形成学生创作、教师点评、课堂反馈和公共传播之间的教学互动。

“美术+思政”的深层意义在于让学生在创作、设计、研究和社会服务中同时锻炼专业判断能力与领悟公共责任。学生面对的已经不只是技法问题，还包括作品与历史、地方、人民、国家的关系问题。这种训练方式，才是美术院校把价值引领嵌入专业教育的关键。

三、主题创作育人，在重大题材中训练历史理解和时代表达能力

通过主题创作育人是红色文化融入艺术教育的关键环节。它既连接学校历史和学科专业，也连接课堂和社会。对学校而言，主题创作绝不是把历史事件简单转换为视觉图像，也不是把重大题材处理成命题作文，而是训练学生在历史研究、人物体察、现实现场、图像建构和公共传播之间建立系统关联。它要求学生既能理解题材背后的时代逻辑，也能找到与之相匹配的艺术语言。画家刘文西《祖孙四代》的创作经历就是一个典型例子。1962年创作这幅作品时，他秉持毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》精神，坚持作品中的人物形象来自真实生活的创作原则，画面中的精神力量也来自对陕北人民和革命历史的长期体认。他先后60余次深入陕北农民群众生活中采风，积累了万余张写生速写素材，满怀着对劳动人民的大爱进行创作。20世纪70年代，以学校师生为主体的“秦文美”创作组创作了陕北革命时期的众多题材绘画作品，获得“集体冠军”的美誉，成为继长安画派之后，陕西美术站在全国高峰的标志。同期，在国内产生重大影响的校刊《延安画刊》的成功也说明，西安美术学院的主题创作传统从来不是个人化的题材选择，而是带有组织性、研究性和传播性的教学与创作机制。对于美术学院学生而言，主题创作最难的地方也正在这里。它既不能把历史当成现成图像库，也不能只凭激情和口号完成表达，而是要经过文献阅读、人物体察、造型能力锤炼、现场考察、草图推敲、语言选择和集体讨论等一整套训练。只有这样，重大题材才不会成为符号化叙述，主题创作也才可能真正转化为历史理解能力、现实感受能力和艺术组织能力。

改革开放后，学校持续加大主题创作与育人工作的推进力度。20世纪80年代，一批艺术家的艺术作品，如郭线庐的《信息——开发人类智力的契机》、陈绍华的《绿——来自您的手》、刘文西的《山姑娘》、邢永川的《杨虎城将军》以及彭蠡等合作的《丝路风情》等作品在数届全国美术作品展览获得多项大奖，这些作品涵盖了革命历史、民族国家叙事、信息化与现代化、生态环保意识等不同主题，说明主题创作会随时代变化而变化，但核心仍是回应国家发展的战略需求、人民生活的真切向往和时代精神的内在召唤。20世纪90年代至21世纪初，学院先后承担了丝绸之路大型组雕、玄奘法师造像、雁塔美术街等一批城市标志性文化工程，还深度参与了北京人民大会堂、北京国际机场、大雁塔北广场、西安火车站、历年黄帝陵祭祖、国庆阅兵等百余项重大项目和地方人文环境设计工程。这些项目将美术创作与设计等艺术研究能力，融入国家礼仪建设、城市形象塑造与公共空间营造之中，在国家重大仪式庆典中发挥着重要的引领作用。

新时代以来，主题创作进一步融入系统化的人才培养。学校实施的“心怀‘国之大者’，描绘国之大美”高等美术创作人才培养体系获得陕西省教学成果奖特等奖；2022年，由院长朱尽晖担任首席专家的《百年美术创作中的人民性研究》获批国家社科基金艺术学重大项目；此后，学校又围绕“人民性”持续开展专题研讨和主题展览。近年来，中国画学院、油画系在研究生培养中设置国家重大题材美术创作与研究、主题性绘画创作研究等方向，这种明确的育人导向，直接驱动了近五年来的学生创作结出累累硕果，累计有500余名学生在国家级展赛中获奖和入围，仅第十四届全国美术作品展览就有51件学生作品入选（6件入选进京作品展），占学校总入选作品的49%。主题创作育人已从部分专业教师秉持的创作传统，转变为覆盖学生培养、展赛训练、创新实践的系统性育人机制。

围绕建党105周年，学校将在2026年9月举办首届“弘美铸魂艺心向党——西安美术学院党建主题成果展”，这个展览不宜被理解为单一节点性的纪念活动，而应放在主题创作育人的链条中看：一方面，它集中呈现党建引领下的课程、创作和实践成果；另一方面，它把师生围绕党史、新中国美术教育史和学校红色传统形成的作品、案例、课程成果，组织为可以观看、可以讨论、可以再进入课堂的公共文本。这样，重大历史节点就不只是时间纪念，而成为推动主题创作、课程建设和育人机制再组织的契机。

从以上实践经验来看，主题创作已经被重新理解为一种综合训练。它既要求学生进入生活、理解人物、研究历史，也要求他们思考作品如何进入展览、进入公共讨论、进入当代传播。只有当主题创作同时处理好历史深度、现实感受和艺术表达的关系，创作能力才会真正转化为学生理解时代、表达时代、服务人民的能力。

四、社会现场育人，在真实社会关系中完成价值塑造

如果说校史育人解答了精神从何而来，“美术+思政”回应了价值如何进入课程，主题创作育人回答了历史怎样转化为时代图像，那么近10余年学校探索形成的社会现场育人，回应的正是艺术教育如何走出校园、在社会生活中落地扎根的问题。

社会现场育人，是以真实社会情境为教育场域，以社会问题、地方文化和生活经验为教学材料，通过艺术实践、社会服务、协同创作与公共行动，引导学生在解决实际问题的过程中完成价值塑造、知识生成、能力训练和社会责任养成的一种实践育人模式。它的关键，不是把学生带到社会中去完成课堂作业，而是把社会现场本身转化为课堂、教案和评价机制。因此，它和一般意义上的下乡采风、短期志愿服务并不相同。下乡采风往往以收集素材为主，志愿服务往往以完成任务为主，而社会现场育人更强调学生在现场发现问题、理解关系、组织行动、接受反馈，并在这一过程中重新认识自己所学专业的社会价值。社会现场不是教学的陪衬背景，而是课堂本身；社会问题不是外部对象，而是课程内容；社会服务也不是附加任务，而是完整的育人过程。

这一转向有其清晰来路。长期以来，学校就有开门办学、深入生活的传统，近年来又在下乡考察、艺术实践和社会性艺术教学中持续积累经验。诸如2018年，学校实验艺术专业师生成立关中艺术合作社，并在蔡家坡等地创办关中忙罢艺术节，以及在之后的9年间举办了八届艺术节，通过140余项艺术项目和社区服务，把百年乡村建设的问题意识、学院开门办学传统，以及美丽乡村建设和乡村振兴的时代背景汇合到一起。因此，关中忙罢艺术节不是突然出现的一次活动，而是社会现场育人逐步成熟后的综合平台。在教学上，它推动的是一条完整链条的变化。以“考察课”“本原文化”“艺术社会学的文化实践”“文化人类学与传统语言转换”等课程为核心，学校把田野调查、地方文化理解、艺术转化、项目实施和社会反馈衔接起来，逐步把专业训练从单一技能提升，转向兼具问题意识、公共协作和社会服务的综合培养。社会现场不再只是作业发生的背景，而成为课堂本身，并由此带来一个重要变化——评价结构发生了转移。过去更多地看作品是否完成、语言是否成熟、技法是否到位；进入社会现场之后，学生还要面对沟通是否有效、项目是否能落地、公共空间是否被真正使用、地方社会是否愿意接受等问题。也正因为如此，社会现场育人天然要求课上课下协同、校内校外一体、学习与服务融合，把专业训练和社会反馈放在同一个过程里考察。这个链条之所以重要，就在于它改变了教学导向。学生面对的不再是虚拟命题，而是真实的人、真实的空间、真实的关系和真实的问题；教师组织的也不再只是课堂讲授，而是调研、讨论、创作、实施、复盘相互衔接的过程。由此，课堂边界从校园延伸到城乡真实的场景中，作品评价也从完成度扩展到社会回应、协作能力和公共价值。关中忙罢艺术节所形成的平台效应之所以具有代表性，也正因为它让学生在持续性的艺术项目中承担起不同的角色。学生既可能是调研者、记录者，也可能是策划者、实施者、协调者和传播者；既要理解村史、节俗、空间和地方关系，也要面对儿童美育、公共空间营造、乡村展演、家庭美术馆和社区协作等具体任务。艺术在这里不再只是结果性的作品，而是一种进入社会、组织关系、激活文化和共同完成公共事务的方法。

近年来，设计艺术学院、建筑环境艺术系、工艺美术系、艺术人文学院、跨媒体艺术系等院系，也在城乡调研、空间营造、非遗转化、社区实践和社会介入项目中不断调整教学内容与方法，其教学结构也逐渐由单一专业分科训练，逐步走向面向社会问题的协同育人。也就是说，社会现场育人并非某一院系的单独试验，而是越来越多地影响着全校课程结构和培养方向。

毕业展的变化又进一步放大了社会现场育人的导向。2021年，学校开启“‘无界西美’本科毕业作品展”，很多展区开始设在城市的商业和公共空间中，迈出向校外延伸的步伐。2026届本科毕业展更是落地老城根GPark、西仓市集文创公园、西影电影园区等5处城市标志性公共空间，已然成长为西安重要的城市文化品牌。当美术展览从高校象牙塔走进城市百姓生活，毕业展不再只是校内的教学汇报，更成为连通课程建设、创作导向与社会反馈，推动教学成果走向公共文化现场的关键环节。更值得注意的是，当毕业展走进城市公共空间之后，学生的创作选题、媒介使用和展示意识也会随之变化。作品不再只面对行业内部的专家、教师和学生，更要面对更复杂的社会观众和公共讨论，这会倒逼教学更加重视现实议题、空间关系和传播效果。换句话说，毕业展的外部化并不是简单地换一个展场，而是在反向塑造学院内部的教学内容和创作导向。

社会现场育人的理念逐步形成了课堂、课程、项目、平台和展演相互贯通的教学结构。它使学生从作品生产者转向能够理解社会、参与公共事务、回应现实问题的文艺工作者，也使学校把深入生活、扎根人民的传统转化为新时代可持续的教育方法。

结语

校史育人、“美术+思政”育人、主题创作育人、社会现场育人构成了西安美术学院红色文化融入艺术教育的四个层次。校史育人提供精神根基，专业育人完成课程转化，主题创作育人训练历史理解和艺术表达能力，社会现场育人则把这些能力放进真实社会关系中进行检验，四者形成一条由精神层面走向真实社会的、层层递进的育人链条。对于西安美术学院而言，红色传统构成了延续至今的办学根脉和大学精神。推进艺术教育改革，关键就在于把红色文化将历史记忆转化为育人资源，将校史叙事转化为课程内容，将主题创作转化为价值塑造，将社会服务转化为人才培养机制。面向当下和未来，艺术院校培养的学生不应只是专业人才，更应成为有理想、有担当、有人民情怀、有创造能力的文艺工作者。从校史育人到社会现场育人，正是让红色基因在新时代艺术教育中持续传承的一条重要路径。

（责任编辑：邢书磊 / 编发：问帼倩 / 资料来源：《艺术教育》杂志）