编者按：近日，《陕西画报》2026年第3期刊发我校版画系刘益春教授专访文章《一把刀，一块板，不急，不怠，不停——刘益春的木刻之路》。从江南到长安，二十余载扎根三秦，刘益春以拳刀为笔、梨木为纸，带领学生走遍唐十八陵沟沟壑壑，在一刀一凿间完成文物抢救与艺术转化的双向奔赴，打通考古学术与版画创作的边界，用 “慢就是快”的坚守诠释了新时代西美人的治学之道与文化担当。具体内容如下：
一把刀，一块板，不急，不怠，不停
——刘益春的木刻之路
导语：
木刻艺术的魅力，其实就藏在“刻苦”这两个字里。从落刀、镌刻，到最后的拓印，每一步都得沉下心、用足力，容不得半点敷衍。刻苦，是版画最朴素的底色，也是这门手艺独有的品格。
刘益春2020.11《唐建陵残存石刻图》138×69cm木刻
刘益春的《唐建陵残存石刻图》，刀法立意风格区别于初唐的雄健和晚唐的沉穆，尽显岁月沧桑
刀刻山河意，木载岁月情。三秦大地文脉绵延，深厚的人文居蕴滋养出源远流长的木刻艺术传统。历经时代流转，这份艺术底蕴代代承袭。西安美术学院版画系六十余载薪火相传，一代代版画人接续耕耘，老一辈艺术家奠定根基，中青年骨千守正纳新。众人怀揣文化热忱，不断革新创作思路和艺术新境，以刻刀抒怀、以刀笔寄情，在时代征程里雕琢出独树一帜、意蕴悠长的陕西版画风采。西安美术学院版画系副主任、教授、博士生导师、陕西百名青年文学艺术家、三秦英才刘益春，正是这群版画艺术坚守者中的中坚力量。
走进刘益春的版画工作室，总能感受到一份专注而沉静的创作氛围。他端坐于工作台前，面前是一块打磨得光滑平整的梨木板，身后围拢着几位求学的年轻人，众人屏息凝神，目光齐齐落在刀锋之上，耳畔只有刻刀与木板触碰的细微声响。工作台上摆满各式中国传统木刻拳刀，以及他亲手改制的工具，这些工具多源自木雕等手工艺门类的器具，在反复使用中逐渐形成适合自身的形态，朴实而趁手。只见他右手紧握一把用胶带厚厚缠绕的拳刀，沉腕发力，一刀落下，细碎的木屑如雪花般轻轻卷起。刀刃循着底稿缓缓前行，留下利落清晰的线条，运刀速度不快，却每一笔都笃定扎实，作品的轮廓在一刀一凿间渐渐清晰。遇到需要深凿刻画的部分，他便拿起一把周身坑洼斑驳却用起来得心应手的木槌，轻轻敲击刀尾，力道穿透木板，入木三分。刻罢，他轻轻吹去木屑，指尖轻抚过刀痕，转身向学生们细细讲解：“木刻创作讲究手感均匀，线条的粗细、画面的明暗、肌理的层次，全靠刀工的深浅、疏密与角度把控，差之毫厘便失之千里。这门艺术从无捷径，只有一刀一刀慢慢来，慢就是快，急不得。”
到了拓印环节，刘益春的操作依旧严谨细致。调墨、滚墨，他手持滚子在玻璃板上反复滚动，直至墨层薄厚均匀，再将油墨均匀滚印在木板凸起的线条上，凹痕处不留一丝余墨。随后轻轻覆上宣纸，轻吹一口气，待纸张自然服帖后，再用拓包由轻到重按压、均匀拓印。当他缓缓掀起宣纸的那一刻，一幅线条极简、气韵昂扬的作品《马上有风》便跃然纸上，以朴拙线条构成，尽显精神。
刘益春2020年9月4日《唐建陵残存石刻图》刻制细节
这正是木刻艺术最独一无二的魅力：区别于国画的笔墨晕染、油画的色彩铺陈、素描的线条勾勒，木刻是“刀与木的直接对话”，每一刀落下皆无法修改、无法重来，线条的深浅、肌理的粗细、画面的明暗，全靠创作者腕间力道、运刀角度、下刀节奏精准把控，没有试错的余地，更无敷衍的空间；它也区别于数字绘画、印刷图像的复制感，每一幅作品都是不可复制的孤品，有着其他美术形式无法替代的质感与力量。
刘益春是浙江嵊州人，江南水乡的浸润，赋予其作品轻盈灵动的气质；扎根陕西二十余年，又让他的艺术兼具西北的雄浑气象。这种南北交融的艺术导向，源于早年一次触动初心的艺术邂逅。在中国美术学院求学时，他随导师赴陕开展周秦汉唐艺术考察，首次直面汉唐石刻的雄浑厚重与质朴刀痕，深受震撼，毕业后他进入西安美术学院版画系任教，自此与长安深深结缘，将艺术生命扎根于关中历史文化的沃土之中。
刘益春2026.《马上有风》版画刻印过程（马佳摄影）
唐十八陵沿关中平原北缘分布，历经千年风雨侵蚀，石刻风化残损问题日益严峻，对这一文化遗产开展抢救性记录已迫在眉睫。正值学院提出“四大传统”学术建构之际，周秦汉唐艺术传统被纳入重要研究与教学语境，版画系率先开始周秦汉唐文化考察课程，刘益春和他的同事们精心规划路线、实地踏勘，采集素材，指导学生如何观察石刻细节，并结合文献古籍资料进行现场摹写，探索如何将帝陵石刻的厚重质感转化为木刻版画艺术语言。二十几年的坚持，他带领学生跑遍了唐十八陵的沟沟壑壑，寒来暑往，从不停歇。不仅将自己变成了地道的“走陵人”，让学生在广袤的田野中内心升腾起对文化自信的深刻理解，也为版画创作埋下深厚的文化根基。
与此同时，在学术研究方面他撰写《唐浮雕〈昭陵六骏〉图像转换研究》，梳理碑刻、工笔、木刻等不同载体下的昭陵六骏作品，剖析各类艺术语言的差异与传播逻辑，为石刻艺术向木刻语言转化构建了专业方法论。在此理论支撑下，刘益春创作了《关中唐十八陵残存石刻图》木刻组画二十余幅。在具体实践中，他以刻刀为语言，创新性地结合卫星地图、历史资料与实地考察成果，并借鉴传统碑帖版式，以古代舆图全景视角为基础，将石刻的现存状态、形制、纹饰与岁月痕迹转化为兼具文献性的木刻图像。
作品在多层次的图像组织中，还原唐帝陵历史风貌，将散落田野的石刻纳入画面，既镌刻出石刻风骨，也抒写了关中气韵，使作品兼具艺术表现力与历史实证价值。在这一过程中，实现平面空间与深度空间的有机融合，完成对传统“景观”的艺术再造，让唐十八陵的千年文脉借助木刻版画语言获得新的视觉呈现。
木刻艺术的魅力，其实就藏在“刻苦”这两个字里。从落刀、镌刻，到最后的拓印，每一步都得沉下心、用足力，容不得半点敷衍。刻苦，是版画最朴素的底色，也是这门手艺独有的品格。这种由手工持续作用所生成的力度感与肌理变化，使作品呈现出独特的物质性特征，这也是版画区别于其他图像媒介的重要体现。
一把刀，一块板，不急，不怠，不停——慢，是他的节奏。刘益春正是在这种日复一日的刻苦坚守中，以刀为笔，以木为纸，一刀一刀地镌刻着历史的根脉，一笔一笔地传承着艺术的匠心。他怀揣着对这片土地的深情和对传统文化的敬畏，在版画技艺的传承、历史文化的研究与文化遗产的保护之间，搭起了一座对话的桥梁，完成了从艺术传承到文化守护的蜕变。方寸木板间，他正书写着属于这个时代的华彩篇章。
刘益春的版画风格：
刘益春的版画风格兼具传统底蕴与当代实验精神。他追求高度平面化的造型与鲜明的黑白节奏，同时珍视手工刻印与材料本身带来的历史厚重感。其创作不局限于单一版种，在木刻、丝网等语言间自由跨越，以综合与跨界的学院派实验不断拓展版画的视觉边界。
艺术成就：
刘益春创作的《关中唐十八陵残存石刻图》木刻组画有二十余幅，他以刻刀为语言，创新性地结合卫星地图、历史资料与实地考察成果，复刻文物原貌与岁月印记，兼具艺术审美与考古文献双重价值。
刘益春深耕唐代帝陵文化遗产艺术转化领域，风格独树一帜。其代表作《唐帝陵残存石刻图》入选 2019年度首批陕西省艺术创作资助项目。陕西省考古研究院原副院长、著名唐陵考古专家张建林曾给予高度评价，称其创作集古地图形制、古代绘画表现手法、实地考古发现三者于一体，成功打通了考古学术与版画艺术的边界。
（责任编辑：邢书磊 / 编发：问帼倩 / 资料来源：陕西画报）
