编者按：4月29日，《陕西日报》文化版以《中国画的河流在这里汇聚、激荡——第六届中国画展览在西安举办》和《当中国画展览走进陕西热土》为题对第六届中国画展览在西安美院的举办进行了深度报道。本届展览是中国画展览自创办以来首次“西行”落地西部，展览汇聚了老中青三代艺术家的361件佳作，集中呈现了当代中国画创作的最新成果与多元面貌，生动彰显了西安美院赓续长安画派精神、推动传统艺术创造性转化与创新性发展的使命自觉。展览期间，校内外观众反响热烈，学术交流活跃，展现了西安美院在推动中国画发展、培养青年艺术人才方面的责任担当与丰硕成果。具体报道内容如下：
中国画的河流在这里汇聚、激荡
——第六届中国画展览在西安举办
4月21日，观众在西安美术学院参观第六届中国画展览。
本报记者 师念文/图
当古老的笔墨与青春的视野相遇，当长安画派的薪火照亮新时代的画卷，中国画这门流淌了千年的艺术，正在古都西安，谱写着一曲守正创新、气象万千的崭新乐章。
4月8日至25日，第六届中国画展览在西安美术学院举办。这场中国画领域殿堂级展览首次“西行”，落地西安。本届展览汇聚老中青三代艺术家的361件佳作，入选作品221件，特邀名家作品140件。作品内容包罗万象，既有家国山河的壮丽，也有市井烟火的温情瞬间。工笔、写意、重彩、水墨诸流派竞相绽放。作品既坚守长安画派“一手伸向传统，一手伸向生活”的治学精神，又融入AI辅助等当代科技元素，生动诠释了传统笔墨的当代表达。
陕西省美术家协会主席、西安美术学院院长朱尽晖表示，此次大展是传承交流、共赢发展的新起点，旨在彰显国家文化软实力，并以中国画这一民族且世界的语言，守护文化根脉，为文化强国建设贡献美育力量。
长安画派的时代对话
陕西，是长安画派的摇篮。20世纪60年代，以赵望云、石鲁、何海霞为代表的长安画派开创了中国画贴近现实、扎根人民的创作新风。如今，这场全国性的中国画盛宴选择在西安落地，是对陕西作为中国画重镇学术地位的充分肯定。
“长安画派‘一手伸向传统，一手伸向生活’的艺术主张，为当代中国画创新提供了不竭的灵感源泉。”4月8日，在展览开幕式上，中国美术家协会分党组书记、驻会副主席屈健指出，全国美术工作者应从厚重的历史文脉和鲜活的人民生活中汲取创作养分，在守正创新中激发中国画的时代活力。
展厅内，一幅致敬石鲁的肖像吸引了观众目光。此次展览的策展与作品遴选过程，是一次对长安画派创作理念的再阐释。展览不仅汇集了如崔振宽、郭全忠、赵振川、王西京、郭线庐、邢庆仁等陕西乃至全国名家的精品力作，还从全国投稿中精选出具有时代气息与探索精神的新作。
西安中国画院有9幅作品入选。作品在题材、图式与笔墨语汇上各具特色。院长王犇参观展览后直言，作品普遍回到对现实生活的真切描绘，笔墨的书写性与写意精神有所回升，此前较为流行的工笔制作化、构成化、装饰平涂的图式倾向有所减弱。
西安美术学院中国画学院院长王兴华认为，在长安画派影响下，陕西的中国画大多表现西北特色。雄浑、博大、苍茫，是西北的地域特色，也是中华民族的特色，中国画需要往这方面发展，体现家国情怀、“国之大者”。他说：“此次入选作品中写意的比例较往届有明显提升。这是一个很好的趋势，也是一种积极的引导。这种有境界、有格调、有温度的作品，正是时代所需要的。”
中国美术家协会中国画艺委会主任、中国画学会会长田黎明这样评价此次展览：“我们看到一代代中青年在中国画学习中，认真学习老一辈艺术家的艺术品格、人格风范，锐意进取，在创作上形成追求时代人文体验与笔墨传承初心的自觉，并扎扎实实做出了成果。”
传统笔墨的当代观照
“一手伸向传统”并非墨守成规，而是以传统笔墨精神，回应新时代的命题。
步入展厅，一场传统精髓与当代探索的视觉交响扑面而来。
在西安美术学院美术馆A馆入口处，中国美术家协会名誉主席冯远的作品《迭代之侣》引人驻足。画面上方题以书法，一个孩童好奇地伸手触摸姿态灵动的机器人。作品将传统水墨的韵味与人工智能的未来感并置，构建了一场跨越时空的对话，既保持了水墨的淡雅基调，又以人物服饰的亮色点缀，寓意科技与人文的和谐共生。
青年一代的创作同样贴近时代脉搏。
西安美术学院毕业生曲睿的《旷野青春》，是她根据自己露营时积累的素材进行的创作，1个月构图，3个月成稿，描绘了年轻人露营的场景，画面温馨，令人愉悦，充满生活气息。她巧妙地将连接话筒与音响的线缆转化为构图的主线，串联起分散的人物，形成富有现代感的视觉节奏。曲睿说：“我想描绘的就是我们这代人的生活理念和状态，在自然中寻找松弛与共鸣。”
西安美术学院硕士研究生柴瑜的作品，首次入选国家级展览。她创作《假日欢歌》是在逛家具店时产生的灵感。“我特别喜欢逛街、去咖啡店，享受惬意的同时观察周围人的神态，为创作积累素材。这幅画我用了类似厚涂的方法，就是把颜料调得像稀酸奶一样，进行涂染，产生一种朦胧而温润的质感。用这种方法创作的作品，颜色虽然不如薄涂鲜亮，但更显质朴厚重，正好表现假期里那种沉浸在美好事物中的宁静与欢愉。”柴瑜娓娓道来。
王兴华介绍，西安美术学院中国画学院在教学中特别注重写生与人文考察课程，坚持带领学生深入生活。学院还积极拓展学科边界，以适应时代需求。他说：“下一步，我们计划开设连环画、插图等课程，并计划加强壁画教学，让我们的专业设置更健全，更紧密地对接社会需求与时代发展，让学生所学能为时代所用。”
长安新章的青年担纲
展览不仅是成果的展示，更是未来的播种。对于陕西美术界而言，此次将全国最高水准的展览“请进来”，正是一次审视自身、谋划未来的契机。
朱尽晖的思考颇具代表性。他在观展后坦言：“我们要学习全国同行的创作方法和笔墨语言，更要思考如何凸显陕西自身的文化底蕴。我们的笔墨，面对秦岭、黄河，面对几千年生生不息的文明，是否足够厚重？我们的主题，是否具有足够的深度？”
朱尽晖提出一个生动的比喻：陕西的中国画，应该像秦腔、像羊肉泡馍一样，具有一眼可识别的鲜明特色，而不是大家看到以后去猜这张中国画是哪个省的作品。他说：“能不能让我们的图示，让我们的视觉语言直接呈现出陕西厚重的文化和铿锵有力的呐喊？”这种对独特艺术语言的追求，正是从“美术大省”迈向“美术强省”的关键一跃。
回顾历史，长安画派、黄土画派的几次进京展览，都曾在全国产生巨大影响。今天，陕西美术的发展，需要新一轮的“走出去”与“请进来”。
朱尽晖介绍：“通过这次‘请进来’，与全国最优秀的作品和思想对话，找出我们在绘画技巧等方面与同行的差距。同时，我们还要积极推动优秀艺术家和作品‘走出去’，就像即将举办的王西京作品北京展览一样，持续发出陕西美术的声音。”
青年是艺术的未来。本次展览中，西安美术学院师生的作品入选数量在全国八大美院中位居前列。这得益于西安美术学院中国画学院“以创作带教学”的鲜明导向。
一系列面向青年美术力量的计划已在陕西展开：全省青年美术创作培训即将启动，第三届大学生中国画展览将在陕举办，全国新时代青年美术人才培养计划等重点项目落地陕西。朱尽晖表示：“这些活动来到陕西，是对我们青年艺术家最好的培养。亲眼看到、亲身感受这个时代最前沿的创作语言和思想，他们才会更清楚自己应该朝着哪个方向去努力、去前行。”
第六届中国画展览在西安的举办，是一场跨越时空的艺术对话，一次对长安画派创作理念的当代诠释，更是一份面向未来的宣言。从老一辈艺术家的人文风范，到中青年画家的锐意探索，再到学院青年的清新表达，中国画的河流在这里汇聚、激荡。它证明，深厚的传统是创新的基石，“为人民创作”是灵感的源泉。
记者手记：当中国画展览走进陕西热土
第六届中国画展览的展厅里，我看到一幅特殊的肖像。作品致敬的是长安画派重要创始人石鲁。石鲁曾以“一手伸向传统，一手伸向生活”的艺术主张，为这片土地注入了独特的艺术基因。如今，围绕在这幅肖像周围的，有老一辈艺术家的经典之作，也有青年一代锐意探索的作品。
1993年，中国画展览首届举办以来，这个中国画领域的“奥林匹克”首次来到西安。等待的时间足够一个婴儿长成壮年，也足够一种艺术精神在新时代生根发芽。
在西安美术学院美术馆，观众的热情超出想象——有人从开馆待到闭馆，累了就在椅子上歇歇脚继续看；有人早早等在门前，只为第一时间领略这场艺术的盛宴。一名西安美术学院的学生告诉我：“展览在学校，我们没事就去看就去学习，非常方便。”
观众的热情，不只是对一场展览的追捧，还是对文化根脉的追寻。人们在这些画作前驻足沉思，寻找的不仅是美的体验，还是一种文化身份的认同。陕西，这片曾诞生了长安画派的土地，正以全新的姿态回应着历史的期许。
这次展览的举办，恰如一面镜子，映照出陕西文化建设的坚实步伐——它不仅是艺术的展示，还是文化的宣言；不仅是创作的交流，还是自信的彰显。
看到青年学子在展厅里临摹讨论，看到普通观众在画作前流连忘返，我感受到的是一种文化的温度。长安画派的创作理念，正在通过这样的方式悄然传递。这或许就是文化传承最动人的模样——它不仅是挂在墙上的作品，还是流淌在血液里的基因。
展览终将闭幕，但艺术与生活的对话不会停止。在建设文化强省的路上，这次展览是一次里程碑，也是一个新起点。当古老的长安与现代的中国画再次相遇，我们看到的不仅是一场展览的盛况，更是一种文化自信的生动实践——在这片土地上，传统正在被激活，生活正在被书写，而艺术，永远在场。
（责任编辑：邢书磊 / 编发：问帼倩 / 资料来源：陕西日报）
