编者按：近日，《陕西画报》2025年第12期刊发我校李四军教授专题文章《美育是助力文化强省提升新质生产力的重要源动力》，文章立足陕西文化沃土，紧扣高质量发展主题，深刻阐释美育不仅是涵养人文精神、提升审美素养的基础工程，更是激活文化创新、赋能产业升级、塑造区域竞争力的关键力量。作为新时代“软实力”与“硬支撑”的交汇点，美育正以润物无声的方式，为文化强省建设和新质生产力培育注入深层动能。全文转载如下：
美育是助力文化强省 提升新质生产力的重要源动力
美育不仅是学校教育的关键环节，更在文化强省战略中扮演着牵引性、基础性和浸润性的重要角色。它是助推我省文化实现整体性高质量发展、与新质生产力深度融合的关键支点，也是提升省域文化影响力、激发文化内驱力、优化人居品质、赋能产业转型升级的最佳方式。美育关乎民众个体审美素养的培育，更关乎省级文化软实力的塑造。省域创新活力的激发，是推动社会经济持续发展的重要引擎。具体而言，美育通过培养人们对美的感知、鉴赏与创造能力，在潜移默化中增强个体对自身地域文化的认同感、自豪感与归属感，从而夯实文化自信的根基，为文化繁荣注入持续动力。
在文化强省建设的宏大进程中，美育不仅是学校校园课程的范畴，更是深度浸润社会肌理、塑造省域文化品格、驱动可持续发展的关键性、根基性力量。它通过系统而沉浸式的审美培养，唤醒并提升社会整体的对美的感知力、鉴赏力与创造力，从深层次上夯实文化自信，为文化强省建设提供不竭的内生动力。其中，构建深沉而持久的文化认同，是美育首要的功能。这种认同并非源于生硬的说教，而是在生动的审美体验中自然生长出来的。当一位青年站在《溪山行旅图》的实景地，不仅能看见山水，更能读懂范宽笔下“可行、可望、可游、可居”的栖居理想；当一位关中农民参与社火表演，不仅能感受热闹，更能领会那斑斓色彩所承载的生命礼赞。此时，文化认同便超越了知识层面，升华为一种浸润于日常的审美体验与情感归属，这种由美育滋养的认同，正是文化自信最坚实、最持久的基础。
与此同时，数字技术的迅猛发展，使文化认同的构建方式发生深刻变革。数字艺术已从边缘走向中心，成为文化强省建设不可或缺的新型基础设施。例如，陕西临潼兵马俑参观区开展的“探索沉睡的帝陵”XR元宇宙体验项目，不仅是对文物的数字化存档，更是通过顶尖XR技术、实时渲染、人工智能生成内容（AIGC）、体感交互等技术，构建了一个可进入、可交互、可延展的“秦文化宇宙”。这种体验彻底改变了文化遗产的传播方式，使历史从静态的展柜中“活”起来，成为一个可供沉浸式体验的“活态场域”。更深远的影响在于，数字艺术正在重塑我们的美学认知体系：我省利用数字化手段不仅为文物建立数字档案库以实现预防性保护，更致力于让文物“活”起来。比如碑林博物馆的“石刻活化”项目，让游客能通过手机目睹古代书法家创作的全息影像。这些实践不仅是对传统的保护，更在定义未来的审美标准。数字艺术无限拓展了地域文化的物理边界，在虚拟空间中构建起文化强省的“数字孪生”，将文化资源转化为可无限复制、创意演绎、跨界融合的数字资产，为文化产业创新与新质生产力的提升提供了核心支撑。
文化强省之“强”，最终需要放在更广阔的全球语境中来检验，而美育正是文明对话中最优雅、最富感染力的语言，是涵养文明风尚与提升全社会精神气质的最佳方式。我省深处我国大西北，依托丝绸之路起点的独特历史角色，积极通过美育搭建国际对话平台，推动基于本土文化元素的当代艺术创作与国际顶尖平台合作，用全球通用的艺术语言讲述陕西故事。文化自信是我们对自身文化价值、生命力以及发展前景的充分肯定，其根源来源于中华优秀传统文化、革命文化和社会主义先进文化构成的中国特色社会主义文化。当陕北民歌、华阴老腔从乡土舞台走向数字专辑与国际展演，其背后所展现的，正如“国潮”兴起所揭示的，是年轻一代对自身文化魅力的主动认同与骄傲表达。这类美育实践，使区域文化从“地方性知识”跃升为“全球性议题”贡献者，显著提升了我国的文化影响力和国际话语权。
美育的深远意义，还在于它为文化传承与创新之间架起了坚实的桥梁。传承绝非守旧，创新也非无根之木。美育的核心在于通过培养创造性思维与跨界融合能力，通过对传统工艺、音乐、舞蹈、建筑进行系统的美学原理剖析，技艺传承与创新，美育为文化创新提供了“源代码”。
这要求我们深入传统的肌理：许多艺术创作者扎根于农村，扎根于人民群众，对陕北剪纸的“意象造型”美学、西安鼓乐的“谱系化”、陕南民间美学等进行深入研究，将其捕捉的美学灵感应用于艺术创作和当代设计之中，开发出兼具传统神韵与现代功能的灯具、家具、数字音效乃至游戏场景，让古老美学在当代生活中焕发新生。这种基于深度理解的创新，避免了文化符号的肤浅滥用，实现了文化价值的真正传承与增值。近期广受关注的作品《长安十二时辰》，便是将中国古典美学中的哲学思想转化为可感知的视觉语言，其人物纹饰、造型、建筑构件等细节大量参考唐代造物美学艺术元素，并通过次世代建模技术细腻呈现，让玩家在沉浸式体验中感受东方美学的独特气质。其在海外引发的“东方奇幻热潮”，恰恰证明了中国传统美学具备强大的跨文化感染力，也印证了美育是塑造文化主体性、构建文明对话能力的关键一环。
当前，不少非遗传承面临的困境，根源往往在于只传“技”而未传“艺”，只教“形”不解“神”。以陕西非物质文化遗产为例，对陕北剪纸的传承，已超越简单的图案教学，转而系统解析其美学体系：为什么多用红色？那是黄土高原上生命的颜色；为什么造型夸张？那是民间艺人心中意象的直接表达；为什么主题多为抓髻娃娃、鱼戏莲？那是对生命延续的朴素信仰。这表明，美育传承的远不止艺术形式，更是一种深层次的审美思维与文化精神的延续。
文化强省的终极目标是实现人的全面发展，因此，扩大美育资源的覆盖面，构建一个普惠性、参与性、终身性的“全民美育”新生态至关重要。这意味着美育必须突破象牙塔，融入社会的毛细血管。数字技术的赋能正深刻改变着普惠性强调的突破时空与资源的传统限制。通过5G+XR等技术，历史文物数据库得以建立，让偏远山区的学生也能“走进”虚拟博物馆，在线上专家讲解下欣赏艺术瑰宝，甚至通过数字技术对文物、艺术作品进行追根溯源的了解。这种技术赋能，使优质美育资源像基础设施一样接入每个角落，真正实现“美育面前人人平等”。
全民美育的核心在于“参与”，即推动民众从被动的“观看者”转变为积极的“参与者”。比如在博物馆，艺术馆等公共艺术空间专门设置创作区域，或利用虚拟技术提供沉浸式互动的美学空间，激发公众的创造性。近年来备受关注的“乡建”活动，其更深层的意义在于主体性的转变：真正的乡村建设应将村民置于主体位置，通过美育赋能和技能培训，激发他们对自身文化价值的自觉与自信，并掌握进行现代表达与转化的能力。村民可以利用手机与社交媒体，以自己的视角记录和传播乡村的四季风物、节庆仪式、手工艺制作过程，塑造真实立体的乡村形象，从而吸引同频共振的访客与合作者，拓展经济收入来源，切实改变乡村的经济结构，实现从“被塑造”到“主动创造”的转变。
美育的“终身性”则强调其应伴随个体生命的全程，从幼儿到老人都是审美教育的对象，从课堂到日常生活皆可随时随地进行审美渗透。这需要通过博物馆、学校、社区等机构的深度合作，促进美育资源的共享与流动，使其自然融入日常生活。例如，在老旧小区改造中，居民可通过APP提交对社区历史的图像记忆，由AI融合生成壁画方案，再经专业艺术家优化并指导居民共同绘制完成。这便是一次生动的、贯穿于社区生活的美育实践。
综上所述，美育的终极目标并非培养少数艺术家，而是培育广大民众的审美判断力、文化理解力与跨界创造力。当每个公民都能在日常生活中有美可赏、有美可创、有美可期时，文化强省便不再是一个抽象目标，而是一种可感可触的生活品质。数字技术赋予我们前所未有的工具，全球互联给予我们前所未有的视野。让我们以美育为支点，撬动文化发展的全新可能，让传统在现代中重生，让本土在全球中闪光，让每个人在审美创造中实现自我价值，让文化在广泛的实践中生生不息。这，才是文化强省最深厚、最持久的力量源泉。
（责任编辑：邢书磊 / 编发：问帼倩 / 资料来源：陕西画报）
