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中国素描艺术研究展在西安美院开幕

发布日期：2024-04-21 10:36 作者：唐中磊来源：科研创作处美术史论系

为深入贯彻落实习近平总书记关于文艺工作的重要指示精神，探索中国当代素描艺术创作与研究发展路径，推动造型艺术赓续创新。2024年4月20 日上午，由全国艺术专业学位研究生教育指导委员会、北京靳尚谊艺术基金会、西安美术学院共同主办，中国美术家协会美术理论委员会学术支持，中央美术学院、中国美术学院、四川美术学院、广州美术学院、鲁迅美术学院、湖北美术学院、天津美术学院、清华大学美术学院共同协办的“中国素描艺术研究展”在西安美术学院美术馆隆重开幕。此次展览汇聚了全国高水平素描作品176余幅，涵盖老中青三代艺术家，展现了中国当代艺术家在素描创作领域的不断实践与创新，以及中国素描艺术的形式特色与发展脉络。

中国当代油画艺术家、教育家、中国美术家协会名誉主席靳尚谊及夫人祁艳，中央美术学院院长林茂，四川美术学院院长庞茂琨，广州美术学院院长范勃，天津美术学院院长贾广健，西安美术学院院长朱尽晖，山东艺术学院院长徐青峰，陕西省教育厅副厅长申雪峰，陕西省文化和旅游厅副厅长杜金根，中国美术学院副院长曹晓阳，鲁迅美术学院副院长李书春，湖北美术学院党委常委曹丹，中国美术家协会理论委员会主任尚辉，清华大学美术学院副院长董书兵，北京靳尚谊艺术基金会副秘书长郑乐，西安美术学院原院长王胜利、党委副书记邱必震、副院长武小川、教育部高校美术学类专业教指委委员贺丹等出席开幕式。中国文联副主席许江向展览开幕发来视频致辞。开幕式由西安美术学院副院长何军主持。

朱尽晖在致辞中表示，此次展览举办旨在人工智能和数字化时代背景下，如何对素描艺术再研究、再创作、再取得新的辉煌，展览将在中国艺术发展史上具有划时代意义。素描是美术家认识世界和掌握世界的途径，靳尚谊先生几十年来坚持素描艺术并构筑了东西方艺术的桥梁。素描艺术在中国美术史和造型艺术中居于核心地位，素描不仅是造型的根本，更是一门多学科的艺术，素描艺术与人类的文明史、发展史、思想史、观念史、材料观紧密相关，它融入了文化，表达了情感，通过绘画造型方式得以体现和彰显。西安美院近年来深入实施“名家、名师、名生、名作、名校”之“五名”战略，通过此次展览，将会推动全国艺术院校素描创作和研究成果互通互融，百花齐放，为繁荣发展中国美术事业贡献西美力量。

尚辉在致辞中表示，素描是造型艺术的基础课程和基础学科，素描是绘画艺术水平高度的一种体现，随着数字图像的高速发展，如何认识包含素描在内绘画本身的价值，既是实践问题，更是理论问题。素描在视觉感知上升到理性认知的过程中起到了关键作用。靳尚谊先生提出的“素描不是风格，素描是水平”的概念，整整影响了一代人。此次展览是推动造型艺术继续发展的很好抓手，相信本次展览及学术研讨会一定会在中国艺术发展史上留下重要痕迹，也必将对绘画艺术在当下的发展提出新的方向和目标。

申雪峰在讲话中指出，党的二十大将教育、科技、人才三位一体统筹部署这一鲜明的价值立场，赋予新时代文艺应有的使命和担当，为新时代文艺工作的高质量发展提供了根本遵循，指明了前进的方向。长期以来，西安美院扎根三秦大地，历经红色精神淬炼，在艰苦创业不懈追求的奋斗中，走出一条不忘初心，砥砺前行的路，为国家文化文艺繁荣发展和陕西文化强省建设做出了重要贡献。此次国内顶尖的美术院校专家学者齐聚西安美院，共享中国素描艺术研究的盛举，碰撞思想、交流经验，共建共享中国素描艺术建设成果，将为中国素描艺术繁荣留下浓墨重彩的印迹。

许江在致辞中表示，素描是绘画永恒的话题，论语讲“绘事后素”，只有在良好的素底之上色彩才能显示出来。希望此次中国素描艺术研究展能够提升今天素描的教学，能够带领大家到生活中获取更多的生机生气，能够带领大家更深入地进入诗心的绘画世界。

靳尚谊宣布展览开幕并与林茂、庞茂琨、范勃、贾广健、朱尽晖、徐青峰、申雪峰、杜金根、李书春、曹丹、尚辉、董书兵共同启动开幕装置。

开幕式后，林茂、庞茂琨、范勃、贾广健、徐青峰，曹晓阳、李书春、贺丹进行了大会主旨发言，他们分别从艺术传承与创新发展、媒介技艺与精神观念、素描艺术与人才培养等方面展开了深入解读。展览发起人之一、中国美术学院学术委员会副主任曹意强以书面形式发言。

林茂表示，此次展览聚合全国一流美术高校的力量，集中展示了国内素描教学和创作研究的最高水平，是增强美术教育交流，促进学生更大提升的一次盛会。中央美院参与展出素描作品创作时间跨度从上世纪90年代到2023年，呈现出承先启后的时空画卷。此次展览让观者感受到时代创作演变的印迹，证实了素描起到根本性和基础性的作用，相信通过本次展览的研讨，各相关院校和美术界会呈现出更多反映时代的佳作。

庞茂琨表示，素描是观察能力、造型训练和创作思维培养的基础，是培养表现能力和审美意识的重要环节。素描是艺术语言形成的初步探索，拥有作为艺术创作的独立性和艺术表现的独特性。在人工智能冲击之下，素描会激发出更多新的艺术表现形式和创作思路。作为艺术教育者应保持开放心态，从自身出发，调整教学理念和方式，以崭新的姿态迎接挑战。在保持对传统艺术技法尊重和传承的同时，借助人工智能优势积极探索创新，推动素描艺术在新时代发展。

范勃表示，当今艺术教育环境不断变化，教育体系对指标量化的要求，人工智能绘画蓬勃发展带来的冲击和变革，促使对艺术整体生存状况进行再思考。在中国当下艺术语境中，要改变过去对素描的单一评价标准，建立具有中国本土化特点的多元素描评价体系，与传统学院教育相衔接，将中国的素描艺术推向新的高度。

贾广健表示，素描的审美价值与艺术表现都有着独立的价值与魅力，需清醒认识和精准把握素描教学基础地位及其在高等美术教育中的地位、人才培养体系中的作用。天津美院确立了“四梁八柱、一基一顶”的学科体系架构，建立起九学院一书院人才培养体系，牢固树立以本为本的教学理念，强调基础学科与基础教学的基础地位，形成了特色的基础教学思路与人才培养体系。

徐青峰表示，此次展览对中国高等美术教育发展具有积极意义。中国高等美术教育基础教学中的素描教学应建立更高的标准，以此引领学生向着更高的水平攀登。在提高标准的过程中，素描教学将起到关键作用，学养、艺术修养、理论水平，都要通过造型的手段来实现。作为基础的素描是决定教学和艺术创作走多远的最重要因素。

曹晓阳表示，素描始终在艺术创作与艺术教育工作者这样一个双重的身份和双向的关系中来回摆动发问。历次关于素描大范围的探讨，都是落在各个时代的变迁以及社会思想更新、艺术思潮兴起的节点上。当下，虚拟现实和AI的发展，加速了时代的更迭，素描关乎美术院校的基因和基石，基础教学要更有恒心和耐心。

李书春表示，从艺术观和方法论两方面来考察素描艺术时，可以通过作品判断作者对现实事物和艺术本身的态度，以及作者通过创作过程对自我的确认。因此在艺术史上，表现对象—艺术主体—绘画作品三者间内在关系的演变，直接影响到了语言风格的流变。在考察具象艺术、表现艺术、抽象艺术、观念艺术的区别时，完全可以依托讨论对象、主体、作品三者在艺术过程中表现中的权重。

贺丹表示，西安美院历来重视基础课教学，造型艺术部成立十余年来不断向深度扎根、向广度拓展，为不同学科门类、不同专业方向下的西美学子建立起了“博观约取”的专业基础平台，学生经过一年时间在造型艺术部的素描和色彩训练，通过大脑、眼睛和思维的训练，为其今后的艺术道路积淀了良好的艺术素养。

曹意强表示，艺术创造必须在借助一般性原理的基础上进行个性化创造，培养表达艺术个性的能力离不开素描训练。素描需要经过长期训练，努力掌握已有图式和语音、学习观察和描绘对象，这个过程中传统语汇会成为某种约束，但这是通向自由发挥必需的阶段，素描训练最终是为了激发和控制自由挥洒的即兴能力，是形成个人风格的关键。历史上伟大的艺术成就，无不证明素描决定创作的风格与品质。

4月20日下午，举办了“中国素描艺术研究展”研讨会，来自全国重点美术院校的14位专家学者围绕中国素描艺术的视觉表现、美学品质与艺术实践进行深入交流。研讨会由尚辉主持。研讨会充分解读了素描艺术的本土精神与当代转化，回答了素描艺术的功能与作用，展现了当代艺术家在素描艺术研究方面的高度与深度。

靳尚谊在总结讲话中指出，素描是油画艺术的造型基础，素描包含构图、造型、色彩三个基本因素，研究素描就是研究画种的基本语言。通过汇聚作品形成展览面貌，研究、总结当代素描艺术的一般规律和特色并发现问题，以此促进艺术院校人才培养达到新高度。中国素描艺术研究展的成功举办将对总结凝练素描创作与人才培养理论体系，探索素描艺术的发展脉络，以及素描的可能性，互鉴共进、互动共荣，助推中国素描艺术的创作与研究，夯筑中国素描的赓续发展具有重要意义。

展览开幕式及研讨会邀请到来自全国各艺术院校科研处长、院系主任、研究机构负责人、参展画家参加。西安美院各教学单位、处室负责人参加相关活动。

新华社、人民网、中新社、中国网、央广网、中国文化报、中国美术报、陕西日报、陕西电视台、群众新闻、西部网、雅昌艺术网、文化艺术报、ZAKER 新闻、今日头条等30余家媒体对展览活动进行了全程报道。